Dans le cadre de notre quête d'inclusion et d'appartenance, nous avons invité cinq artistes locaux à donner vie aux histoires de cinq membres remarquables de l'équipe KPMG à travers leur art, en mettant en valeur le bagage et l'expérience uniques de chacun.

Il faut du courage pour se montrer tel qu'on est et c'est en racontant son histoire qu'on contribue à faire tomber les barrières. KPMG s'appuie sur une mosaïque d'expériences et de points de vue différents, et ces récits ne sont que le début de toute l'histoire. Dites-nous comment ils vous touchent!

Êtes-vous prêt à inspirer nos artistes?

#Whatisyourstory


Lion au milieu des fleurs

Lion au milieu des fleurs

Lion in a Field of Flowers (Lion au milieu des fleurs) est une illustration inspirée de la vie d’Irshad Abdulla. L’œuvre illustre de façon symbolique la personnalité forte et courageuse d’Irshad, qui se cache sous sa voix calme et posée. J’avais pour objectif d’illustrer une scène qui rassemble le dévouement inlassable d’Irshad et sa vision de la vie, empreinte de tranquillité et de douceur. J’ai imaginéun lion, créature forte et courageuse, qui déambule paisiblement parmi les champs fleuris du Manaqualand. J’ai voulu représenter un lion timide et gracieux qui, malgré sa nature féroce et dominante, choisit de vivre en paix parmi la verdure douce et délicate, sans troubler ce qui l’entoure. L’histoire d’Irshad, son dévouement envers son travail et sa famille, m’a beaucoup ému. Je suis moi-même immigrant, et j’ai ressenti beaucoup de fierté et une grande joie en écoutant comment Irshad a su surmonter la discrimination et un complexe d’infériorité en tant que personne venue d’outremer pour travailler dans un pays étranger.

Raconter sa propre histoire en toute franchise demande beaucoup de courage et de vulnérabilité. Je tiens à ce que mes illustrations rendent justice à l'histoire que ces personnes veulent partager.

Nachiket Kalbande
Artiste


Fragmenté

Fragmenté

Fractured (Fragmenté) est une œuvre de réflexion sur Ryan Martin. Dans cette œuvre, influencée par le peintre allemand de la Renaissance Albrecht Dürer, qui lui-même a vécu des épisodes paranoïdes et peignait des images mélancoliques, Sandra a voulu illustrer les multiples dimensions de Ryan : la fracture, la fragmentation et l'implosion qui se produisent dans la vie et la personnalité d'un être marqué par la maladie mentale et ses éléments les plus sombres. Elle a aussi voulu souligner le courage, l'espoir, l'inspiration et la beauté que projette Ryan par l'expression de son visage, ses paroles, son humanité et ses actions. Cette illustration célèbre la force et la résilience de Ryan ainsi que sa capacité de redonner à la communauté en apportant son aide à autrui.

La maladie mentale est une maladie invisible – ce n’est pas comme avoir un plâtre ou une béquille que les gens peuvent voir. Pendant plusieurs périodes de ma vie, beaucoup de gens ne savaient pas que, derrière cette façade, j’étais moi aussi malade.

Sandra MacKay
Artiste


Trouver la voie

Trouver la voie

Finding the Way (Trouver la voie), œuvre à l'acrylique avec écorce de bouleau, illustre à la fois l'avenir et les origines. L'artiste cherche à exprimer la solitude nécessaire à qui veut trouver son équilibre. Il suffit parfois d'un moment d'immobilité pour ressentir l'air, l'eau, la terre, pour se sentir apaisé. Souvent, cet état d'équilibre nous permettra de trouver les réponses auxquelles nous aspirons. Lorsque nous observons ce qui nous sépare, nous pouvons aussi percevoir ce qui nous unit, comme un reflet. Les êtres en écorce de bouleau, orientés vers les quatre points cardinaux, symbolisent les générations qui nous ont précédés et nous rappellent les réponses et les histoires que recèlent leurs souvenirs.

Quand je pense à un récit, celui-ci m’apparait comme un arbre avec des racines. Et ces racines constituent notre histoire. Dans chaque récit d’une personne, on y découvre son passé, son vécu. J’y vois une certaine réciprocité.

Diane Blunt
Artiste


Charlene

Charlene

Cette œuvre, qui a pour titre « Charlene » a été créée pour honorer non seulement Charlene Owuor, mais toutes les femmes noires. J'ai voulu rendre hommage à la façon dont Charlene se présente au monde afin de célébrer les femmes noires qui nous ont précédées, Charlene et moi, et qui sont la source de traditions telles que le tressage, l'impression sur tissus et la fabrication de bijoux très élaborés. L'attention portée aux détails illustre le travail nécessaire à la création de l'œuvre, afin de montrer de l'attention et de l'amour au nom de la féminité noire. J'ai voulu rendre hommage à Charlene en tant que source d'inspiration et de célébrations des personnes noires. Mon travail est concentré sur la compréhension de la culture noire et vise à célébrer, par l'art, toutes ses complexités et subtilités. Je me sers de ma pratique pour faire émerger l'expérience des Noirs dans un monde de l'art historiquement colonial et pour comprendre ce que cela signifie d'être un peuple dépouillé de sa culture et de sa terre.

Quand on écoute l’histoire des autres, on se rend compte qu’on peut s’identifier à eux d’une manière ou d’une autre. Et quand on écoute mutuellement nos histoires, on peut y trouver un esprit de parenté et de communauté.

Sade Alexis
Artiste


Fleur au milieu du désert

Portrait de Shen Lo

J'ai puisé l'inspiration de ce portrait de Shen Lo dans ses souvenirs d'enfance après qu'elle a quitté Taichung, à Taiwan, pour venir vivre en Arizona, aux États-Unis. J'ai inséré dans l'illustration des éléments qui représentent son passé. Le Grand Canyon et les saguaros symbolisent le parcours de Shen en Arizona, tandis que la fleur de prunier, emblème floral de Taiwan, et le temple Wenwu du lac du Soleil et de la Lune de Nantou illustrent son parcours à Taiwan. Shen tient les fleurs près de son cœur pour indiquer que malgré la distance, son pays natal sera toujours profondément enraciné en elle, dans son âme et sa culture. J'ai choisi d'illustrer le contraste entre l'Arizona et Taiwan en faisant appel à différentes textures, comme les rochers, les cactus, les montagnes, comparativement à la douceur des fleurs de prunier et du temple Wenwu. J'ai voulu illustrer les expériences diverses qu'ont apportées à Shen ces endroits différents.

Il y a beaucoup d’histoires que nous n’avons jamais la chance d’entendre. Je veux transformer ces histoires en illustrations, pour que nous puissions tous en faire l’expérience d’un point de vue différent.

Doan Truong
Artiste